Discos: Guns n´ Roses "Chinese Democracy‘"

POR FIN!!!!!!!!!!!, Después de 17 largos años sale a la venta el disco con el proceso de elaboración más largo de la historia, y según las malas lenguas, el mas caro, por lo tanto este ha dejado de ser una leyenda urbana a ser una realidad.

En cuanto al contenido que es lo que importe, seguramente no va a dejar indiferente a nadie, o lo odias o te encanta, y yo la verdad que estoy más próximo a estos últimos. No había escuchado las múltiples versiones que han circulado por la red todos estos años, y tampoco esperaba gran cosa de un tipo que personalmente me desagrada bastante debido a esos aires de divo que se da, pero negar su carisma como músico es otra historia.

Vamos al grano y no divaguemos más, quien espere un disco de Guns n Roses que se olvide, en primer lugar porque han pasado 17 años desde la aparición de su ultimo disco y después porque de aquella primera formación tan solo queda Axl Rose. Aún así, dado el peculiar timbre de voz del personaje siempre se nos vendrá al recuerdo que estamos escuchando a Guns n Roses.

En opinión el disco es un tanto complicado a primera escucha, ya que contiene numerosos elementos electrónicos, samples, sintetizadores y efectos un tanto modernos que en principio pueden desorientar bastante, pero cuando estos desaparecen estamos bajo un disco de Rock macarra, aunque esta claro que no alcanza el nivel de su debut, ni mucho menos, si puede estar a la altura de sus anteriores “Ilussions”.

Los temas como “Chinese democracy”, “Better” o “Scrapped” son aquellos que me han parecido mas Guns, y podrían estar perfectamente incluidos en su “Ilussions II”, y los más difíciles serían “Shackers revenge”, con toques muy industriales y oscura o “If the world”, con introducción de guitarra española y múltiples efectos. El resto son temas que oscilan entre comienzos muy atmosféricos, casi new age, o baladas, especialmente buena “Sorry”, con unos pianos y sintetizadores muy presentes a lo largo de todo el disco.

Creo que el punto fuerte de este disco esta en los estribillos, muy buenos, salvo quizá en “Better”, donde lo fuerte para mi es la melodía del tema en unos estribillos un tanto confusos, y el trabajo vocal de Axl, no es que sea un gran cantante, pero si utiliza mayores registros en este disco, así como una gran producción. Lo mejor del disco para mi quizá sean sus cinco primeros temas y los tres últimos.

Lo peor, quizá la parte central del trabajo está compuestas por temas que apenas me han dicho nada, y curiosamente la producción, porque como ya he dicho se nota que se ha invertido en ella, pero en ocasiones suena demasiado sobreproducido y pierde frescura, así como también solos un tanto dislocados que coinciden con Axl y sus efectos vocales que en ocasiones hasta suele resultar molestos y parecer una pelota sónica.

Creo que para juzgar con mayor exactitud al disco hay que dejar pasar un tanto el tiempo, olvidarse de prejuicios anteriores, aunque creo que para mucha gente esos numerosos toques de modernidad nunca serán aceptados, pero también me parece que de vez en cuando hay que saber introducir alguna novedad, y esto si es innegable, que lo han hecho, pero con más acierto que fracaso. Dadle una oportunidad y sed objetivos.

FrodCatley

Discos: Edguy "Tinnitus Sanctus‘"

Nuevo trabajo de los alemanes capitaneados por el inquieto Tobias Sammet y tengo que decir que es muy bueno, siendo Edguy uno de los pocos grupos en la actualidad capaz de relevar a los grandes dinosaurios cuando desaparezcan, aunque su legado obviamente no será tan grande, pero junto con Gotthard y Kamelot, puede que sean los grandes en la próxima decada.

Definitivamentcon este disco se alejan del power metal que les vio nacer y que iniciaron con "Hellfire Club" y fijaron de forma definitivamente con su impresionante "Rocket Ride", su mejor trabajo hasta la fecha.

Como ya he dicho anteriormente Edguy en la actualida practican un sonido que oscila entre el heavy metal clásico aleman y el Hard rock melódico, siendo su punto más fuertes esos coros y estribillos altamente coreables para el directo.

Este trabajo es bastante homogeneo en lineas generales, aunque se permite alguna licencia que le hace más atractivo, especialmente al inicio del disco, con dos temas un tanto oscuros, especialmente "sex fire religion" que roza el Doom, que quizá pueda despsitar en principio, pero que con "Pride of creation" se vuelve a recuperar ese tono desenfadado tan característico de Edguy, con un estribillo muy bailabre y coreable. "Nine lies" y "Wake up dreaming black", con un comienzo muy Helloween este ultimo, no son malos temas, pero quizá su estructura sea muy similar y suene un poco repetitivos. El nivel se recupra nuevamente con "Dragonfly", quizá el mejor tema del disco, épico, intenso, que en ocasiones me recuerda a "Broken Heroes" de Saxon, pero como ya he señalado, con más épica- "Thorn without a rose" es la balada del disco, un tema a caballo entre "Hallowed by the name" de Maiden y "Forever" de Kiss. "929" es el tema más melódico con cierto tratamiento modernete a las guitarras, pero es un buen tema. "Speedhoven" es quizá un salto al pasado, a su etapa power, con influencias Blind Guardian, y quizá demasiado largo que al final me hizo perde un poco el interés. Otra de las joyas del disco es sin duda "Dead or rock", y es eso, puro rock atempral y sin aditivos, donde en ocasiones el Sr Sammet parece el mismísimo Bon Scott. El disco de cierra con la parodia rockabilly que no pasa de ser una anecdota.

Buen trabajo, producción excelente, un escalón por debajo de "Rocket Ride", que no es malo, porque en mi opinión será muy dificil superar este, y que quizá el único pero es que le falta un claro single o un tema que sobresalga sobre el resto


FrodCatley

Clásicos: Barón Rojo "Volúmen Brutal" (1982)

Corría el año 1982 y 4 músicos curtidos ya en mil batallas dentro del Rock & Pop español de los 70 ya habían decidido formar la banda más grande que ha dado el Rock duro en nuestro país, Barón Rojo. Por aquella época ya habían sacado un primer álbum que, a pesar de sonar fatal, había cimentado lo que acabó por cuajar con este disco grabado en Londres, en los Estudios Kingsway propiedad de Ian Gillan, toda una apuesta de Chapa/Zafiro y Vicente Romero que salió redonda. Este Disco combina dos estilos que siempre fueron el secreto de esta banda hasta su disolución el 1989 cuando una de las partes continuó con un mérito innegable pero dejando atrás mucha de la magia de aquella maravillosa pócima que formaban los conocimientos de Jazz de Hermes Calabria, la excelencia compositiva y melódica proveniente del más hondo Liverpool de Jose Luis Campuzano “Sherpa” y el corazón Rockero de los Hermanos de Castro, Carlos y Armando, todo ello mezclado con una tremenda dosis de calidad instrumental parió en su cúlmen este trabajo. “Incomunicación”,”Hermano del Rock´n Roll “Las flores del mal”, Satánico Plan” y “Dame la oportunidad” por un lado, “Resistiré”y “El barón Vuela por Inglaterra en medio y “los Rockeros van al Infierno”, “Son como Hormigas”y “Concierto para ellos” por otro dan como resultado el disco más emblemático de nuestro Rollo hasta nuestros días, con él llegaron a Reading, Brujas, gira con Hawkwind, colaboración, reconocimiento de gente como Bruce Dickinson o Michael Schenker, una portada en el Kerrang! Inglés y un futuro espectacular que se truncó por culpa de la ambición de una compañía timorata y controlada por “lo divino” y lo más importante, por un choque de egos que cuando desapareció todo lo bueno se hizo insostenible. No voy a entrar en la manida reunión, simplemente diré que sin ser su mejor trabajo (Para mi es “Metalformosis”) no ha habido nadie que haya hecho nada tan especial, probablemente más exitoso si pero tan especial no.

Edurocks

Conciertos: Extremoduro+Doctor Deseo -Palacio de Deportes CAM- 14-11-1008

La noche era fría en Madrid y tras tomarnos la copa de rigor Frodcatley y yo nos decidimos a entrar en el recinto ansiosos por ver a una de nuestras mejores bandas nacionales,tan odiada por unos y tan querida por otros…
El concierto se abrio a cargo de “Doctor Deseo” que nos harian calentar motores para lo que vendria después y dejar el ambiente muy animado.
Banda bilbaína muy conocida en su ambiente y con una larga trayectoria de casi 20 años,son un grupo historico y personal dentro de la escena de rock vasca con una amplia carrera discografica,su sonido entre el pop-rock , el cabaret, la provocación y sus letras inteligentes les han llevado a reclutar su legion de seguidores incondicionales.
Su último álbum “Sexo, Ternura y Misterio” grabado entre el Verano y navidades de 2007, ha sido producido y registrado por Iñaki Antón “Uoho” en los Estudios Muxik.
Con media hora de retraso y un ambiente muy cargadito a punto de explotar ( mas de 14.000 asistentes) por la incontinencia de ver a unos Extremoduro que nos han tenido privados de hacerlo durante 4 largos años, sonaban los acordes de “Deltoya”,para mi un comienzo algo inusual ya que andaba acostumbrado al clasico “Sol de invierno” que esta vez se quedaba fuera del repertorio…robe ataviado con su caracteristica indumentaria “hippie” hacía su entrada.
“Pepe Botika” y “Quemando tus recuerdos” continuaban enfervoreciendo a la masa hasta llegar a los temas que representan “la ley innata”, su último trabajo y disco de oro: “Dulce Introduccion Al Caos”, “Primer Movimiento El Sueño”, “Segundo Movimiento Lo de Fuera”,temas que quizas enfriaron un poco al público dada la larga duración de cada uno ya que se van casi a los 7 minutos y pueden resultar inadecuados para un directo pero es incuestionable que cuentan con una innegable calidad. La complicidad entre robe y su gran amigo y compañero “Uoho” se sucedieron durante toda la noche,el resto de la banda esta formada por J.I. Cantera a la batería y Miguel Colino en el bajo,con una gran actuación por parte de ambos a lo largo del recital.
Con "Buscando una luna" llegó el ecuador y pareció recuperarse el ritmo. Sin embargo, la fiesta no duró demasiado, de pronto el sonido se interrumpió debido a un fallo técnico en el escenario, pese a que la gente creyó que se trataba de un corte intencionado y siguió cantando durante varios minutos. El problema se solucionó momentáneamente ya que en el trascurso de “Pedrá”volvió a repetirse el problema y tras haber anunciado el habitual descanso de 15 minutos que hacen en cada uno de sus conciertos este se prolongo durante bastante mas hasta solucionar definitivamente la perdida total de sonido, uno de los responsables salió al escenario para disculparse en nombre de la banda lo cual fue recibido con aplausos por el público,y es que en noches tan gloriosas como esta que nos acontecía se puede perdonar cualquier cosa.
Este Parón siempre ha sido un momento critico en los conciertos de Extremoduro ya que los descansos de la banda no se limitan mas que a un exceso de drogas lo cual solo ha servido para hundir completamente el show en la mayoria de las veces que los he visto.
Este no fue el caso en esta afortunada noche en la que disfrutamos de los mejores Extremoduro del momento con un robe muy centrado y un Uoho realmente formidable a la guitarra.
Abrieron la segunda parte con "Papel Secante", y Robe que, como de costumbre, suele dirigirse al auditorio en pocas ocasiones lanzó un grito profundo en "Sucede". El cantante, guitarrista y compositor hizo alarde de una voz profunda aunque cascada, que le aguantó en firme hasta las últimas notas de hits como "Santby", "Puta", “so payaso”,los clasicos se sucedian…la para mi muy muy entrañable “Central nuclear”, ”salir”, "Jesucristo García" uno de los temas con los que Extremoduro dio el salto a la fama supuso el clímax de la noche, el instante en que el escenario vibró con más electricidad y el público echó el resto tras disfrutar de un momento espectacular en el que la banda alargaba el tema para lucimiento de su lider que no paraba de andar de un lado a otro del escenario machacando las 6 cuerdas con riffs y punteos hasta finalizar este gran tema que catapultó a la banda en su día, sin duda es la bandera de su carrera por excelencia.
Poco después, el cantante extremeño anunció que llegaba la hora de cerrar con un: "Hasta el próximo año. O si no, al otro o al otro, Os queremos" (esperemos no sean tantos)… Sin embargo, el verdadero adiós no llegó hasta tres canciones más tarde, cuando con "Ama y ensancha el alma", Robe se despidió haciendo un leve gesto con la mano, de hecho, no volvió a aparecer en el escenario junto al resto del grupo cuando salieron a saludar. Extremoduro volverá a subirse mañana por la noche al mismo escenario, donde repetirá también el aforo completo aunque en esta ocasión estará teloneado por el grupo “Memoria de Pez” para cerrar definitivamente su "Gira 2008".En definitiva,una espectacular, grandiosa y apoteosica noche en la que pudimos disfrutar todos los allí presentes de la banda de rock nacional que mas seguidores mueve en este pais para disgusto de muchos y para mi una noche más especial aún si cabe que he tenido el placer de disfrutar como siempre de otro conciertazo con un gran amigo personal como es Frodcatley.

Dr. Rock

Clásicos: Saxon- "Killing Ground" (2001)

Con el ruido de fondo que provoca el fragor de la batalla, como ya en su momento hizo "Crusader", se incia este trabajo, para dar paso a unos poderosos riffs y ya estamos disfrutando de "Killing Ground", tema 100 %, pero sonando a siglo XXI, con un Biff Biford impresionante y que no deja indifrente a nadie. Sin duda el etema en su parte central detiene su furia, que no la calidad para un pasaje mas sosegado y epico, con el bajo del señor Carter como protagonista, para volver a estallar nuevamente.

Sin duda este trabajo no sérá el mejor, o el mas reconocidode su carrera, pero sin duda si se merece un lugar destacado entre su discografia, por lo menos para mi supone un salto de calidad con respetcto a sus trabajos desde "Dogs of war", que no eran malos, pero les faltaba algo, y con este trabajo lo consiguen, sin duda entrar de lleno en el nuevo siglo con energias renovadas.

Entre los temas que destacaria estarían la comercial "Coming Home", en la onda de "Requien (we will remander"), pero algo inferior o "Deeds of glory", que junto con el tema que abre el disco son sin duda la mejor.

El resto del disco es muy regular, ya que mantiene un nivel bastante alto, con un tema también a destacar como puede ser "Dragons Liar", donde yo creo que más muestra ese nuevo sonido entre el periiodo iniciado después de "dogs of war" y que creo que culmina con este disco, con una continuidad fuera de toda duda, como asó lo han demostardo con sus dos ultimos trabajos, a la espera de la aparición a primeros del año que viene de una nueva entrega de los estos sajones.

Quizá el tama mas flojo sea "You don´t know what you´ve got" y "Running for the border", un tema que se inicia como balada y con alguna parte con distorsión de voz de Bifford, y es que los temas lentos no se les dieron nunca bien, pero vamos que esto es por poner algo negativo

SAXON!!!!!!!!!!!!!!!Grande cojonas

FrodCatley

Discos: Thunder- "Bang!"

Thunder es sin duda uno de esos grupos que quizás hayan merecido mejor suerte y que siempre se han mantenido fieles a su estilo. Ahora publican su 8º disco en estudio, fiel a ese sonido tan característico bajo la estela de su ultima época iniciada con su “The magnificent seventh”.

El disco se inicia con “On the radio” con una estructura muy similar a “I love you more than rock n roll”, pero sin llegar a esa intensidad “in cresendo”, siendo esa la tónica general del disco. Es un buen disco, inferior al citado sin duda y similar a su ultimo trabajo “Robert Jonhson Tombstone”, que no por ello quiero decir que sea malo, ni mucho menos, si no que repite los mismos esquemas en los temas y les falta algo de frescura o algún tema que sobresalgo sobre los demás, pero lo que no se puede negar es que suena a Thunder 100 %, pero la sensación final que queda, es “esta bien, pero le falta algo”.

Quizá el punto flojo de este trabajo curiosamente sean los dos temas donde se alejan un tanto de su sonido, buscando nuevos sonidos, como “Retribution”, con cierto feelling blusero y “Turn left at California”, tema country, que quedan un tanto desangeladas, especialmente esta segunda.

Sin duda este trabajo se disfrutará por parte de sus seguidores entre los que me incluyo, y quizá gane con el tiempo, pero esta un escalón por debajo de su ultimo gran trabajo en mi opinión como fue “The magnificent seventh”, donde lo mejor del disco esta al final, como sin, junto con el tema que abre el disco, “Watching over you”, medio tiempo donde el trabajo de Bowes es sublime y “love sucks”, un tema que puede funcionar muy bien en directo, por su pegadizo estribillo, o la acústica “One Bullet”, con un gran trabajo vocal, tanto de Bowes, como del resto de la banda acompañando.

En definitiva, un buen trabajo, pero que le falta algo de originalidad o frescura que le haga destacar sobre la discografía de la banda, y lo que sin duda no tiene excusa es su portada, una de las peores portadas que he podido ver en muchos años. Creo que este trabajo tendría un aprobado alto, una nota que nos esta mal para muchos, incluso puede llegar a ser hasta buena, pero que para un alumno con nota media de notable, supone una pequeña decepción.

FrodCatley

Discos: Joe Lynn Turner- " Live in Germany"

Excelente disco en directo de una de las voces más representativas del Hard Rock de siempre, como ya sabéis entre muchos, voceras de Rainbow, Purple e Yngwie, curiosamente su paso por todas estas bandas supuso un cambio de dirección más digámoslo así “aoera” y en algunos casos, grandiosos discos como “Difficult to cure”, “Oddysey” o “House of blue Light”. También tiene una densa carrera en solitario y esta es la gira de presentación del último trabajo que sacó en el 2007, “Second life” y que la gente de Circulo Rock tuvimos la fortuna de ver en la sala Heineken hace bastantes meses. El repertorio básicamente es el mismo que el que podemos oír en este CD, bastante bien producido aunque peca un poquito de “frío” ya que al público ni se le oye pero bastante fiel al estado del “Camilo sexto” del rock (es más de plástico que las tetas de Ana Obregón) además es ahora mismo una de las únicas oportunidades hoy en día que tenemos de escuchar temas de Rainbow en vivo, fijaos ¿cuando hemos visto en vivo “Jealous lover”? nunca, “I surrender” en su día los tarras y así con “Can´t Happen here” ,”Spotlight kid”o “Stone Cold”. Buena jugada del Cantante que sabe que es un buen tirón ahora que Blackmore sigue bajo los efectos del tripi celta que se comió hace tiempo. El repertorio se basa en Rainbow y Turner, al sueco no le da bola, una pena porque el disco que grabó con él para mí es el mejor pero supongo que no saldría muy bien ya que no en su web aparece reseñado el dísco. Siguiendo con el disco, “Your love is life” y “Blood red Skies” con ese aire al “Gates of Babylon” son las aportaciones más destacadas del último trabajo antes citado. Lo que resulta curioso es que toque “Burn” cuando pertenece a otra etapa de Purple, supongo que lo haría cuando estuvo grabando y girando con Glenn Hughes, incluso cuando tocó en Madrid también hizo “Long live Rock´n Roll” con Doggie White que se subió con el al escenario. Otra cosa que me gustó en vivo y ahora en el disco es el sonido de guitarra de Karl Chorchran, calcado al de Blackmore!

Buen trabajo en vivo, quizá un pelín “artificial” pero que hace pasar un buen rato oyendo el buen estado vocal de Turner y poder oír en esta época esos épicos temas.

Edurocks

Biografias: Venom

Venom es la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle.Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas del black metal ya que es uno de los precursores de este genero, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus canciones. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.

Los orígenes originalmente se formaron como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien lideraba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.despues de que el vocalista y el bateria originales abandonaran el grupo por diferencias personales (el bateria Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el bateria Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Tras hablar y coincidir los 3 en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos integrarse en la banda.Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y el puesto lo ocupo Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común. Para finales de 1979, Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). El bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston. Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de tocar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon). En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la banda pronto. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder. Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.La era de VenomLos primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer concierto de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad. Debido a que por aquellos años en las tierras nórdicas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad". En agosto de 1981 Venom graba su primer L.P. “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología. “Welcome to Hell” fue seguido de otros dos L.Ps. tan exitosos como el primero.
“Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros.

El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario. La decadencia.Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original. El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros). En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.como la mejor banda.sus dos ultimos trabajos fueron metal black en 2006 y hell en 2008,dos trabajos para mi muy recomendables para los seguidores de este grupo.

Dr. Rock

Articulo de opinión: Borreguismo Ilustrado

Como borregos, así es como pienso que somos, Yo el primero por supuesto, cuando reflexiono lo que llegamos a hacer. Lo digo por la reciente fiebre con las entradas para AC/DC y Metallica, ¿Qué nos hace estar horas delante del PC, retrasar reuniones, llegar tarde al curro dejándonos la pasta en teléfono e insistiendo comprando 300 entradas por si se acaban, cuando otros las revenden haciendo el trapi en el que están involucrados todos, desde promotores, intermediarios etc.? He llegado a pensar que si llegan a pedir 200€ por la entrada haríamos lo mismo. No es que me arrepienta de ver esos dos conciertos desde una posición privilegiada, lo que me hace pensar es que nos tragamos todo y el rollo de “es lo que hay” me está dando que pensar como título de mi próximo trabajo ya que es el slogan más repetido y no solo en la música. ¿Quiénes son los sinvergüenzas que se han subido al carro de esto de las entradas por Internet? Está fenomenal y es muy cómodo este método pero solo siempre y cuando solo sea eso...un método, no prácticamente la única vía para comprar unas localidades. Me dedico a la Informática de Sistemas y se que es materialmente imposible para un servidor dar respuesta a 30.000 peticiones a la vez, por favor, saquen un porcentaje a la venta directa así el colgao que duerma 2 días en la puerta de la tienda tendrá la seguridad que tendrá su recompensa. Volviendo a lo que nos tragamos incluyo precio de bebidas en recintos, tratamiento como ganado en los festivales, espectáculos bochornosos en cuanto a calidad de sonido en recintos no preparados para la música (Scorpions tocó hace un par de años en Santander en…una cuadra!!!!!), y allá vamos todos, si nos cobran 40€ por un mini los pagamos (bueno no todos). El caso es que, si bien hay gente que no traga, el que escribe se lo come todo por el bien de la diversión, por ese espíritu de “que esto se acaba, pasémoslo de puta madre” y sigo sin arrepentirme pero esa libertad me da derecho al menos a denunciar esto del “todo vale”, eso lo saben los listillos y se aprovechan. Lo malo es que hay gente como Yo pero que encima ni se dan cuenta. Decía lo de borreguismo ilustrado porque somos borregos pero hombre..algo hemos estudiao!

Como me hubiera gustado ser listo leñe! ;-).

Edurocks

Discos: Sideburn -" Cherry Red"

No están del todo mal estos Suizos que les molan ,a partes iguales ,tanto Krokus como AC/DC. Nos llega este “Cherry Red” que si bien, tampoco nos ofrece nada nuevo, si nos ha dado un buen Rato de Rock´n Roll. La banda para quien no la conozca se formó a finales de los ´80 con el nombre de “Genocide”. más tarde llegaron incluso a telonear a Kiss, durante estos años han sacados buenos discos como “Gasoline” en el 2004.
En realidad no hay mucho que contar, para el que le guste el rollo Airbourne o los dinosaurios de antes va a disfrutar a mi, personalmente, no me han dicho mucho, como dije al principio, molan por el rollete pero se les ve tanto el plumero que incluso dedican un tema a Bon Scott llamado “Ghost of 1980” (to Bon Scott). Hay cosas que están bien como “Hurricane Race” que tiene buen ritmo y se separa (no mucho) del sonido tan marcado con unos coros muy comercialotes. “Gimme the way” es otra de las destacadas, en directo debe estar pero que muy bien. “Stand Your ground” por otro lado es un poco chorra con la voz forzada del voceras Roland Pierrehumbert (vaya nombre!) y un intento de “himno” que es , la verdad un coñazo.

En fin un disquito más de este 2008 que está llegando a su fin. Está bien pero para pasar el rato.

Edurocks

Clásicos: Pearl Jam "Ten" (1991)

¿Corriente creada en una mesa de sala de reuniones en una compañía discográfica o revolución sincera? Esa es la pregunta que todos nos hacemos cuando hablamos de la manida palabra “Grunge”, personalmente creo que es más de lo primero que de lo segundo y el tiempo, pienso, me ha dado la razón, no obstante si es cierto que en esa época había cierta complicidad de unas bandas afines geográfica e ideológicamente, luego salieron 2 millones más y lógicamente, todo se derrumbó pero quedó lo mejor y lo mejor fue sin duda…Pearl Jam. Una banda que muy pronto se quitó las bermudas y se separó del rollo para tener su propia personalidad hasta nuestros días donde son una de los combos más respetados , comprometidos y sinceros del panorama. Hoy he querido rendir homenaje a su primer disco donde poseían una fuerza y actitud que lideraron aquel cambio ¿necesario? de tanto maquillaje y pintas hacia la música más directa y “seria”.
Para empezar, musicalmente, obviamente, no inventaron nada, a primera vista me encanta el sonido de batería con unos contrapuntos de charles y un uso de platos espectacular que dota de mucha fuerza a los temas como ejemplo, “Jeremy” que habla de los problemas de un niño autista. La voz de Eddie Vedder llena de rabia, se presentaba como la carta de presentación, principal compositor de la banda junto a Stone Gossard, quien jugando con la afinación, dio el sonido característico a la banda. Jeff Ament más en la sombra, también demostraba en temas como “Why Go” (por cierto el riff clavadito al “The end of the line” del “Death Magnetic” de Metallica) que engordaba los temas perfectamente. Mike Mc Cready se mostraba como el más “heavy” con esos “wha wha” tan característicos. Los temas más destacados son “Once”, los antes citados, “Even flow” y la magia de “Black”y “Release”, en el lado contrario, en mi opinión, está el manido “Alive” donde intentaron sacar ese “single” que no tenía nada que ver con el espíritu de la banda.

Al principio tuve mucho recelo de ellos por considerar su oportunismo pero con el tiempo, cuando se diluyó la fiebre inicial he comprobado que son una de mis bandas favoritas que aún no he tenido el placer de ver en directo. Supongo que muchos de vosotros no estareis de acuerdo conmigo pero para mí estamos ante una de las bandas más importantes dentro del Rock, este Ten solo fue el principio.

Edurocks

Dr Rock Se lo monta en solitario

El genial bajista, locutor y "Truckman del infierno" Dr Rock, se ha montado un blog para exponer toda su colección de discos y DVDs, desde aqui darle la enhorabuena y apoyarle pa lo que haga falta con la condición de que no se pire de Circulo Rock que es su casa.

Un abrazo Campéon!.

Esta es la dirección de su blog

Discos: Yngwie Malmsteen´s Rising Force- Perpetual Flame

El pasado 14 de Octubre por fin y despues de 4 larguisimos años aparecia “perpetual flame”, el nuevo y esperadisimo trabajo del Dios de la guitarra Mr. Yngwie J. Malmsteen.Este material marca el debut en la banda del vocalista Tim “Ripper” Owens que ha reemplazado después de 6 años a Doogie White,la causa de la partida de este explicada por el propio cantante es que yngwie queria ir en otra direccion musical a la que han estado habituados. la separación fue en buenos términos. Juntos habian grabado “Attack” en 2006 y “Unleash the fury” en 2005.Recordemos que White alcanzo la fama con el disco “Strangers in us all” de Rainbow.Una vez mas Yngwie hace lo que mejor sabe hacer, que es "Heavy", aunque a el le guste decir "Heavy Neoclásico", y si a eso le sumamos el virtuosismo del para muchos de nosotros considerado el mejor guitarrista de nuestro tiempo, nos encontramos con un disco de Heavy en letras mayúsculas de principio a fin, incluso en las composiciones mas "tranquilas" como puede ser "Lament".La formación.Perpetual Flame fue producido por el propio Yngwie, en tanto el reputado Roy Z se hizo cargo de la mezcla. Además, participan en este nuevo trabajo el vocalista Tim “Ripper” Owens (Judas priest, Iced earth, Winters bane, Beyond fear)En los teclados Derek Sherinian (Alice Cooper,Dream Theater), en la bateria Patrick Johansson (WASP,G3,Stormwind), y el bajo lo grabo el mismisimo Malmsteen como viene haciendo hace años...Con esta formacion ya sabeis que no pueden defraudar a nadie!.Han pasado casi 4 años desde que el guitarrista sueco lanzase su última obra “Unleash The Fury”, demasiado tiempo para componer un trabajo notable, que no sobresaliente, como es este “Perpetual Flame”. A este servidor desde luego le ha sorprendido gratamente el disco. Resulta innegable que esta nueva obra de Yngwie suena a Malmsteen por los 4 costados, eso está fuera de toda duda, no obstante y a pesar de jugar sobre terreno ganador los temas, o muchos de ellos, carecen de gancho alguno más allá del arsenal habitual de Yngwie, es decir, riffs capaces de mover montañas y solos de corte neoclásico ejecutados a la velocidad de la luz.Tras 6 años con Doogie White al frente, la banda de Yngwie Malmsteen dio la bienvenida hace unos meses a Tim Ripper Owens, quién únicamente se limita a poner aquí sus voces pues todos sabemos que el ogro sueco escribe las letras y compone las melodías de voz por su cuenta, sin importarle un pimiento la opinión de aquel que las va a cantar. Su estilo no encaja mal en las armonías neoclásicas de Yngwie. O así lo veo yo para mi gusto y mi sorpresa. Los temas, carecen de aquellos estribillos mágicos que encumbraron al sueco (Junto a su forma de tocar, por supuesto), a mediados de los 80. Es innegable que Tim Owens se esfuerza y da lo mejor de sí, no obstante, el material de Yngwie creo que requiere de un timbre algo más melódico y suave, y no tan duro y estridente como el de Owens. Esto no deja de ser una apreciación que carecería de sentido si los temas o gran parte de ellos se apoyasen por sí mismos, cosa que no sucede. Malmsteen despliega todo su potencial y entrega 12 temas que por lo general, podrían ser mejores.El disco.“Perpetual Flame” se abre con “Death Dealer”, el clásico tema rápido y potente muy característico de casi todas sus entregas de los 90. Precedido por una pequeña intro que no deja lugar a dudas; Estamos ante un disco del maestro Malmsteen, no pasan ni 10 segundos para que Tim Owens ataque con un agudo marca de la casa. “Death Dealer” evidencia lo que sucede a lo largo de todo el disco; El poco peso que tienen los estribillos de los temas. “Damnation Game” se abre con un riff que parece calcado al de “I’ll See the Light tonight” de hace 23 años. El tema en sí posee un sonido ochentero muy logrado en todos los aspectos que sin embargo se desvanece cuando el trasnochado e insulso estribillo hace acto de presencia. Podríamos estar ante el mejor tema del disco, pero un himno requiere de un buen estribillo y desde luego el de “Damnation Game” no lo es. Con “Live to Fight”, algunos errores se subsanan y parece que Malmsteen se reencuentra con el de sus mejores épocas. Con esta pieza de corte clásico y tintes épicos, Yngwie entrega otro potente tema que peca de lo mismo; Cuando le toca despuntar en el estribillo se ahoga y su hunde en vez de levantarse de forma monumental como el resto del tema así lo sugiere, invita e insinúa. Muy a pesar de su título, “Live to Fight” es una de las piezas más oscuras de Yngwie y parece extraída de “Alchemy” o “War to end all wars”, sus discos más tenebrosos.Con “Red Devil” –tema lógicamente dedicado a sus queridos Ferraris- Malmsteen cambia de tercio y apuesta por un tema rockero mucho más abierto y amigable en lo estrictamente musical. La jugada le sale bien pues desde un punto de vista global, es seguramente el mejor corte del trabajo. “Four Horsemen” sin embargo, es otro tema clásico de Yngwie, rápido, sutilmente oscuro y con algún que otro deje al Power Metal de corte europeo. “Priest of the Unholy” baja el pie del acelerador convirtiéndose en un corte a medio tiempo, épico, cargado de barrocas instrumentaciones que por momentos eclipsan el trabajo solista de Yngwie. Tema notable en este disco, aunque pasable en el conjunto total de su discografía. Con “Be careful what you will for” Malmsteen nos trae de nuevo la velocidad –y es que a grandes rasgos, éste es un disco cargado de temas muy rápidos- y el Heavy Metal más duro. Quizá sea en este tema donde Tim parece sentirse más cómodo, seguramente por ser el que menos aire neoclásico desprende. Para el tramo final del disco, Yngwie Malmsteen se deja 2 instrumentales que bien podrían ser lo mejor de todo el disco, “Caprici di Diablo” y sobretodo la genial y baladística “Lament” (Curioso. Esto es lo más cercano a una balada que vais a encontrar en “Perpetual Flame”). No entiendo muy bien qué forma es ésta de cerrar un disco con 2 temas instrumentales, pero bienvenida sea la decisión. De hecho, me atrevería a asegurar que tanto “Caprici di Diablo” como “Lament”, de haber contado con líneas de voz, serían seguramente lo mejorcito del disco.En un intento por clasificar los discos existen muchas formas de hacerlo podríamos hablar de aquellos que tienen hits en su interior y de los que no los tienen. Hay trabajos memorables de principio a fin y otros aborrecibles desde el primer minuto hasta el último. “Perpetual Flame” no pertenece a ninguno de estos 2 últimos casos, más bien se acerca a los de la primera clasificación. Todos los temas poseen maestría y buen gusto –destilan Yngwie Malmsteen por todos los costados- pero ninguno de ellos destaca lo suficiente como para darle un empujón al resto del disco. A diferencia de otros trabajos, el sueco lo tendrá difícil para rescartar un solo corte para sus futuras actuaciones en directo, muy difícil.Los temas.


01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

Dr. Rock

Conciertos: MSG Sala Macumba- Madrid- 30-10-2008

Era un Jueves frío, muy frío en Madrid y nos dirigíamos Cabeza de Motor y el que escribe hacia la sala Macumba a disfrutar del siempre enigmático guitarrista y su banda de lujo donde volvían tanto Gary Barden como Chris Glen de la mítica formación clásica de MSG, acompañados por Chris Slade que, por cierto, cumplía años y Wayne Findlay haciendo de Paul Raymond.
Al Intentar aparcar en las cercanías de la sala, nos encontramos al Propio Schenker que iba con su parienta al concierto, le saludamos desde la ventana y felizmente, comprobamos que no parecía estar bebido, buen síntoma. Una vez dentro y después de saludar a mi amigo Mariano Muniesa y a mis colegas de The Sentinel Carlos DIOForever con su brother y Monra, nos apretarnos un par de minis y con unos 3 cuartos de entrada, nos dispusimos a ver un muy buen concierto, de primeras, mucho mejor que el que vimos de la banda en Kobeta, estabán mucho más rodados y el "Mad Axeman” tocaba mucho más motivado que su aparición con Scorpions en el Hammersmith de Londres unas semanas antes, donde también estuvo Circulo Rock. Es una pena que habiéndose reunido no comenzaran como en el mítico “One night at Budokan” con la “Cabalgata de las Walkirias”-“Armed and ready”, en su lugar el tema que cierra el nuevo disco, “Ride on my way” abría el asunto, junto a “I Want You” y “A Night To Remember” fueron los temas nuevos que presentaron, la verdad es que eché de menos “Competition”, Todo lo demás fueron clasicazos que según iban cayendo iba subiendo la temperatura del garito de Chamartín, “Cry Fort he Nations”, “Into the Arena”, una de las más celebradas que fue “Rock my nights away”, “Attack of the Mad Axeman” o Los dos recuerdos a UFO fueron las más destacadas.
El Guitarra Alemán estaba técnicamente perfecto, con sus pintas de los 80 y sonriente y participativo, no como las últimas veces, es un tío que a pesar de sus problemas tira hacia delante y es de agradecer. Gary es un tipo que se hace querer, está muy justito de voz pero lo suple con ganas y buen rollo, acabó por ganarse a toda la sala. El Gordazo Glen con una más que posible pelucaza, parece un músico sureño con esas pintas y su bajo mítico, metió el gambazo un par de veces pero estuvo genial verle e nuevo ahí, El calvorota “Slady” sudó la camiseta y vimos como pone las mismas caras que en los vídeos de AC/DC, un lujazo en la Macumba. El escudero Wayne cumplió su cometido con las Rítmicas y las teclas muy bien.
En fín la mejor vez que he visto a una leyenda como Michael Schenker que aunque da la sensación de estar un poco pasadete, recuerdo que gento como Joe Satriani, Vinnie Moore, Kirk Hammet y muchos más lo tienen en la cumbre por su manera de tocar tan cristalina y su capacidad para componer temas con fuerza sin “pasarse” en su virtuosismo. Celebro su enésima recuperación y espero que nos siga regalando esos ligados y esos bendings tan característicos.

Set list:
Ride On My Way
Cry For The Nations
Let Sleeping Dogs Lie
Armed And Ready
Ready To Rock
I Want You
A Night To Remember
Into The Arena
Lost Horizons
Rock My Nights Away
On And On
Attack Of The Mad Axeman

Bises:
Doctor Doctor
Rock Bottom

Edurocks