miércoles, 30 de septiembre de 2009

Conciertos: The Cult -Sala La Riviera (Madrid) 26-septiembre-2009

¿Qué más podemos pedir a una tarde de sábado que una buena dosis de rock, cerveza y tener la oportunidad de compartir unos minutos con una de las bandas más punteras de Hard Rock en los 80?
Con esa idea nos plantamos a las 20:00 de la tarde en una Riviera vacía que no daba la impresión de acoger una gran velada sino más bien todo lo contrario.
El excesivo precio de las entradas (46 euros con gastos de distribución y seguro obligatorio incluido), tarde futbolera y un set list cuanto menos arriesgado nos hacían pensar ya en un concierto de viejos melancólicos. Nada más lejos de la realidad cuando cerca de las 21:00, como vampiros que esperan la noche, llegaban a decenas grupos de personas de la más diversa índole, heavys, poperos, padres e hijos...Así hasta que en 20 minutos de locura para los puertas nos encontramos en una sala literalmente a reventar en la que era ya todo un logro conseguir una cerveza y un sitio decente.

Con 10 minutos de retraso y una intro algo larga que no hizo más que enloquecer más a la masa el señor Astbury y los suyos saltaban a escena con “Nivana” y “Big Neon Glitter” metiéndose a todo el personal en el bolsillo. Continuaron con “Love” y” Brother Wol”f y así nos plantamos en el primer momento álgido de la noche con “Rain”.
Uno tras otro seguían cayendo todos los temas del disco destacando momentos como “Revolution” y “She sell sanctuary” especialmente.

Tras finalizar con los 10 temas que componen este gran disco del 85 disfrutamos de un merecido descanso tanto para público como para grupo.

La segunda parte del concierto no deparó mayores sorpresas y constó básicamente en los mejores temas de sus álbumes más aclamados como son “Electric” y “Sonic Temple”. Destacar especialmente “Electric Ocean”, “Wild Flower” y “Fire Woman”.

Tras despedirse con “Love Removal Machine” y con un cuarto de la sala ya en la calle la banda salió de nuevo al escenario y repitieron “She Sell Sanctuary” momento en el que definitivamente la sala se vino abajo.

Fue un magnífico concierto con un sonido espectacular y una banda entregadísima.

Si he de buscar alguna pega decir simplemente que se tendría que haber incluido en el repertorio algún clásico más como “Lil´ Devil” y que Ian debería ir olvidando ya su proyecto con los Doors y centrarse definitivamente en su grupo ya que en varios momentos de la actuación parecía que nos encontrábamos ante el mismísimo Morrison .

Llegó el momento más especial de la noche, y es que algunos privilegiados y otros con poco miedo a rascarse el bolsillo tendríamos la oportunidad de compartir unos minutos con la banda en el backstage.

Como siempre la organización brilló por su ausencia y ya finalizado el concierto nadie sabía decirnos donde tendría lugar el Meet & Greet ni lo que teníamos que hacer hasta que finalmente el jefe de la sala nos indicó que esperáramos en un extremo de la sala a que ésta se vaciara completamente y se limpiara, así que allí estábamos unas veinte personas esperando ansiosas a que alguien nos indicara que hacer.
Con una sala completamente limpia y preparada en tiempo record para dar paso a los jóvenes que ya hacían cola en la puerta para pasar su noche de chunda chunda se nos acercó el equipo de seguridad de la sala y nos indicaron que pasaríamos de cinco en cinco y pronunciaron las palabras mágicas: “Sólo un objeto firmado por persona y una foto por grupo, y luego os la mandáis entre vosotros. No es negociable”.
Muy drástico para el dineral que dicho momento había costado.

Protestas aparte, fueron unos minutos fantásticos los que compartimos con la banda.

Sólo se podía cerrar esta magnífica noche de una forma: Una cerveza en Ka Juankar para celebrarlo.

Rock’n’ fucking Roll.

RAMONAL

viernes, 18 de septiembre de 2009

Discos: Gotthard- "Need to Believe"

Nuevo trabajo de estos suizos que a día de hoy son una de las mejores bandas en la escena musical, tanto a nivel discográfico como en directo. Con esta nueva entrega nos ofrecen el más puro Hard Rock influenciado por banda como Whitesnake, pero que ya han definido de forma clara un sonido propio. Su propuesta no difiere mucho de la senda iniciada con “Lipservice”, temas accesibles y directos, sin más pretensiones y con una pulcra ejecución, volviendo a destacar nuevamente Steve Lee, una de las mejores voces en la actualidad, muy bien acompañado por Leo Leoni y el no siempre reconocido como se merece Freddy Scherer y la contundente y eficaz base rítmica del recuperado bajista Marc Liynn y Hena Habegger. El disco en si se abre con la quizá un tanto zepeliana “Shangri-La” y quizá rompiendo un tanto sus estilo habitual, con ciertos matices arabescos, para dar paso a su inconfundible marca con “Usnapoken words” y un baladón como “Need to believe” con en Lee impresionante. Nueva balada con “Uncondcional faitth”, algo más acústica, pero que creo que le falta algo de chispa, u baja un tanto en comparación con su predecesora, quizá por ser demasiado predecible. Las guitarras a lo Human Zoo inician “I don´t mind”. “Break away” quizá empieza con fuerza, pero no me ha terminado de convencer el estribillo. Nueva balada con un susurrante Lee, que vuelve a ser el protagonista del tema, muy en la onda Bon Jovi. “Right from wrong” quizá será el tema más duro del disco, con un gran estribillo que te hace mover los pies sin remisión y muy buen riff de guitarra. “I know, you know”, nueva balada, aunque poco a poco va subiendo de intensidad y uno de los mejores temas del disco, para a continuación romper con una potente riff con “Rebel soul” impresionante, aunque el tema al final ha quedado un poco cojo, también por predecible y haber tenido la sensación de haberlo escuchado antes. El trabajo se cierra con otra balada “Tears oto cry”, también interesante. En líneas generales es un buen disco, han encontrado la fórmula correcta, pero en ocasiones, aunque sea grandes temas, demasiadas baladas en algún momento hacen perder intensidad, y su estilo, encorsetado le hace perder un poco de frescura. En mi opinión, en la actualidad es una de mis debilidades, pero creo que se han estancado, no se si por que no han sabido dosificarse, pero algo ha quedado por el camino, ya que tiene todo para convertirse en una mega banda a nivel mundial, pero no creo que finalmente vayan a dar ese salto, aún así, como ya digo, es muy buen disco, que como positivo es la no inclusión de tantos temas como su anterior trabajo, que pueda hacer su escucha un tanto más pesada, y como punto negativo, que no tiene un claro hit, como la mayoría de sus trabajos que destaque sobre los demás.

FrodCatley

jueves, 17 de septiembre de 2009

Discos: Fito & Fitipaldis "Antes de que cuente 10"

El disco se abre con la canción “Antes de que cuente diez”, quizás la más radiable, la más pegadiza y en mi opinión la mejor de la grabación. Tras este hit viene “Me acordé de ti”, menos potente pero que mantiene la fuerza en ciertos aspectos con la que se abre el disco. Lo que si me admira son las guitarras en este disco, omnipresentes en todo momento. “Tarde o temprano” es un corte de 5 minutos que al principio suena a riff de AC/DC (“You shook me all night long”) pero que a medida que avanza la canción acaba en un sonido más parecido a M-Clan. Los Hammond hacen acto de presencia en una canción bastante buena. Llegamos al corte más largo del disco, “Catorce vidas son dos gatos” o como Fito vuelve a las canciones lentas. Nos encontramos con una balada con acento rockero, quizás la canción más romántica y melódica del disco y que probablemente será segura en el setlist de su próxima gira. Pasamos el ecuador del disco y ahí está “Todo a cien”, una canción que nos devuelve a ambientes más sureños. El blues rock inunda esta canción que está en mis preferidas dentro del disco. “Los huesos de los besos” tiene un alma más intima, y menos blues para adentrarse quizás en ritmos más latinos. Me recuerda a viejas canciones de Fito a canciones clásicas. La canción lenta por antonomasia del disco es “Que me arrastre el viento”, un blues de alma triste pero que no desentona en ningún momento. Fito vuelve a romper el ritmo del disco otra vez metiendo como siguiente tema “Que necesario es el Rock´n Roll. Vuelve a sonar a AC/DC al comienzo, los Fitipaldis Rockean de nuevo y lo hacen con una canción más de su estilo. La recta final del disco son dos temas “Como conozco un lugar”, muy parecido al sexto corte y “La cuisine de Bernard”, una canción instrumental que se prolonga casi 5 minutos. Globalmente no es un mal disco, su realización es bastante buena, de hecho se nota que Fito ya no es un cualquiera en este país . La mezcla y masterización de este disco se ha hecho por todo lo grande. Tiene un gran tema, un par de buenas canciones y el resto canciones que no son malas, pero que para algunos oídos suenan a relleno, siempre eso si, de calidad. Fito y sus Fitipaldis firman un disco aceptable que si, aprueba y con una nota media correcta, quizás no a la altura de sus primeros discos (en mi opinión los mejores) pero si es un producto de calidad. De ponerle una nota… un 6 sería una nota justa, ha cumplido con los objetivos aunque se esperaba algo mejor tras tres años de ausencia de nuevo material.

1.Antes de que cuente diez.
2.Me acorde de tí.
3.Tarde o temprano.
4.14 vidas son dos gatos.
5.Todo a cien. (Versión de La Cabra Mecánica)
6.Los huesos de los besos.
7.Que me arrastre el viento.
8.Qué necesario es el Rock & Roll.
9.Conozco un lugar.
10.La "cuisine" de Bernard.


Xana

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Discos: Kiss- "Sonic Boom"

Nuevo trabajo de una de las bandas “sagradas” de nuestra movida, 11 años, después de aquel no muy afortunado “Pyscho Circus” y cuando parecía que iban a vivir de las rentas, se sacan de la manga este estupendo “Sonic boom” que sin ser tampoco la octava maravilla del mundo ha sorprendido muy gratamente. En líneas generales destacaría varias cosas, en primer lugar, tiene ingredientes de “Revenge”, de “Asylum” de los ´70 por citar trabajos de las 3 décadas, que la producción a cargo de Stanley es muy limpia y Rockera, que está muy compensados los temas de Paul y Gene, haciendo algún dueto y que la portada la hizo Michael Doret, el mismo artista que se curró la de “Rock´n Roll Over” quedando bastante parecidas, destaco también, no sé si como cosa positiva o no, la manera de tocar de Tommy Thayer que copia literalmente, sonido y solos de Ace Frehley, ¡parece él!.
¿ Los temas? Pues los hay mejores y peores, Yo me quedo con “Stand” super setentero y comercial, “Never Enough” en la estrofa ¡me recuerda horrores al “Nothing but a good time”de Poison! Pero es otra fiesta que te lleva a la antigua época. “Yes I Know (Nobody´s perfect) está en esta onda igual, parece sacado de “Love gun”!. El primer single “Modern day Delilah” tiene algún guiño de los 70 pero huele más a ´90. “All for the Glory” la canta Eric Singer y es otra de las destacadas, ¡estribillo comercial a tope!. Tommy también canta “When Lightning Strikes” donde curiosamente se desmarca un pelín de Ace El resto, son buenos temas de hard Rock estilo Kiss que sinceramente no han defraudado en su sorprendente vuelta ahora que sacar discos no parece un negocio muy rentable auqneu si Gene lo hace es porque ve color si no no lo haría seguro. ¿Será una excusa para salir de gira a tocar todos sus clásicos”?, ¿Lo defenderán a muerte? Son dudas que, espero, podamos comprobar en España pronto, de momento voy a volver a ponerme esta colección de “estribillos coreables” que tan buen rollo dan.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Discos: UDO- "Dominator"

Nueva entrega del pequeño, pero matón, Udo Dickschneider, después de dos más que acertados trabajos, como fueron Misión nº X y Mastercutor, y la verdad es que encontramos más de lo mismo, ya que este hombre es fiel a sus principios, aunque el resultado final es inferior a sus predecesores, no porque sea un mal trabajo, sino porque en una forma de entender la música tan inmovilista, y de publicar discos con tan poco intervalo, pueda ocasionar que se pierda algo de frescura, que es lo que le pasa a esta trabajo. Encontramos todos elementos que se esperan de UDO, su característica voz, potentes riffs, y gran épica en sus coros marca Accept, pero ya han sido escuchados muchas veces. De todas formas el disco se abre da manera magistral con “The bogeyman”, tema muy Udo, y que es uno de los más destacados. Interesante también sin duda “Black & White”, con un comienzo más reposado, pero que poco a poco sube en intensidad, con unos coros muy pegadizos marca de la casa, y que en directo también puede funcionar bien, con un solo más que interesante. Mas heavy es “Infected”, muy en la línea del tema que da título al disco, y que era el segundo corte. Muy épica es “Heavy Metal heaven” sobre todo en los coros, con cierto toques a Blind Guardian que es lo mejor de tema, porque el resto de la canción pierde un tanto es épica. El resto del trabajo continua la misma línea, ya que como digo, es Udo en estado puro, como todos sus trabajos, al que le guste su música no se sentirá decepcionado, y a quien no, no será este su disco, salvo quizá la divertida “Devil´s rendevouz”, que me ha recordado a los primeros Accept de “I´m rebel” o “Breaker”, al igual que la emotiva balada “Whisper in the dark” y que cierra el album. A mi personalmente, el trabajo me ha gustado, pero si le veo algo inferior a sus dos trabajos anteriores, que me sorprendieron muy gratamente que después de tanto años este hombre todavía tuviese tanta calidad, y con unos patrones musicales tan acotados, pero quizá venga motivado por la proximidad de ambos lanzamientos. No obstante creo que es un trabajo que gana con las escuchas. Heavy metal clásico sin más.

FrodCatley

sábado, 12 de septiembre de 2009

Discos: Pearl Jam- "Backspacer"

Al fin tengo en mis manos el nuevo disco, el noveno ya, de una banda que ha sabido perfectamente apartarse con elegancia de las camisas de leñador y toda aquella estética grunge que han acabado con el 95% de aquellos grupos en la basura,ellos han sido los únicos supervivientes de aquello y es un caso extraño ya que, en relativo poco tiempo, han ido cogiendo un estatus de banda respetada y cada disco lo reafirma, cierto que tienen algun trabajo algo espeso pero a mi este "Backspacer"me ha sorprendido primero por ser un disco de poco más de media hora con temas de corta duración, directos y con una frescura que se les creía perdida, incluso Ed Vedder ha compuesto alguna letra más trivial y menos enreversada como de costumbre y alguna tema tiene unas dosis de comercialidad poco conocida en ellos. Para abrir boca, "Gonna see my friend" y "Got Some" son 2 temas directos, como decia antes, poco comprometidos en sus textos y que dejan una sensación, al menos a mi, de buen rollo que pocas veces había sentido con ellos, siempre reservados a momentos más intimistas. "The Fixer, el primer single, es un tema de Mike McCready y Matt Cameron que es comercial y hasta radiable, me encanta, según he podido comprobar, a los puristas del grunge (tanto que se reían de los "jebis") lo han catalogado de sacrilegio. "Johnny guitar" es un corte rockero con tintes setenteros que da paso a un respiro con el primer guiño "folkie" tipo "Into the wild" de Vedder con "Just Breathe, ¡qué bien trata las armonías y la melodía este hombre!, un vocalista excelente y un tipo comprometido en contra de los fascistas yankis y las injusticias, siempre lo ha demostrado junto a sus colegas de la banda por ejemplo, habiéndose apartado del timo de ticketmaster en USA por el abuso en la venta de tickets, ( a ver si aqui alguien hace lo mismo y detiene la vergüenza que tenemos que sufrir), también, se han caracterizado por regalar a los fans material extra (de hecho yo tengo encargado el disco y me da derecho a bajarme bootlegs oficiales en directo) y escribiendo letras que llegan. permitido el inciso, "Amongst The Waves" y "Unthought Known" son 2 medios tiempos con un gusto exquisito y un gran trabajo del verdadero secreto del sonido de la banda, el señor Stone Gossard que llena los huecos con esa manera de tocar tan característica, también llama la atención algún hammond que han introducido en estos temas dándoles más colorido."Supersonic" es "Ramoniano" a tope y vuelve a darte una patada en el culo, al estilo "Spin the black circle" o "Save You", sin duda, de lo más fresco y mejor del CD."Speed of sound" es otra semi balada folk donde Eddie se explaya en su tesitura más cómoda. Llegando al final, para mí, uno de los mejores temas que he escuchado de Pearl Jam y el mejor de este trabajo, "Force of nature" pasa desapercibido en el tracklist siendo el penúltimo" pero es sencillamente un temazo de hard rock rozando incluso el AOR más americano con un estribillo melódico que no puedo parar de escuchar y un trabajo de guitarras exquisito con un colchon de piano genial. Hasta el bajo de Jeff Ament me gusta sin destacar especialmente. Para terminar "The End" algo presvisible, vuelve a traer el lado intimista, quizá no te deja un sabor de boca tan bueno como si hubieran acabado con el anterior pero,en fin, no todo va a ser bueno.

Probablemente, tú, Jebi de Saxon, Mötor o Priest les odies, no los tragues o su música no te entre (Comprensible 100%), a mi curiosamente, me entraron hace años justo cuando comenzaron a apartarse de toda aquella movida de Seattle y disfruto muchisimo de su música que me guardo para mis momentos más reflexivos y ahora, gracias a "Backspacer" , también tendrán sus momentos de "coche" y ratos más divertidos.Excelente.

Edurocks

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Discos: Europe- "Last Look at Eden"

Tercer trabajo desde su reunión y a decir verdad lo han vuelto a conseguir, demostrando ya sin lugar a dudas que ha sido la mejor y más acertada reunión de las que nos han proporcionado numerosos grupo de los ochenta, siendo además también uno de los grupos en mejor estado de forma, tanto a nivel discográfico como en directo, incluidos también los que se mantuvieron al pie del cañón en los años 90.
En primer lugar destacar la horrorosa portada, pero al fin y al cabo cuanta más en contenido que el continente, y que nos encontramos en este disco?, Pues sinceramente un poco de todo, aunque prevaleciendo el sonido por el que han optado desde su vuelta, más hard rock y menos AOR/Rock melódico.
El inicio del trabajo corre a cargo del Mic Michaeli, con una intro de teclado para dar paso al tema título del disco y elegido primer single, que además es un acierto y en directo tiene que funcionar muy bien, ya que tiene un potente y melódico estribillo, y los teclados se mantienen muy presente a lo largo de todo el tema. Es una tónica general en este disco la mayor presencia de Michaeli, que agradezco, ya que en sus dos anteriores trabajo casi era testimonial. La voz de Joey Tempest es increíble, y la base contundente, pero sin duda quien más luce en este trabajo es John Norum, que creo que ha firmado su mejor aportación a nivel discográfico. “Gonna get ready” suena perfecta, potente más roquera que su predecesora, nuevamente con un acertado estribillo, relajándose en la parte central del tema, con un gran solo a cargo de Norum. Más moderna suena “Catch the plane”, con ciertos aires a una de sus grandes influencias reconocidas como Thin Lizzy, especialmente en el tratamiento de las guitarras. La balada “New loose in Town”, no tiene nada que envidiar a “Carrie”, siendo una power balada con todas de la ley, con ese felling tan especial que saber sacar Joey Tempest a su voz, sencillamente impresionante, y de las mejores baladas que se han firmado esta década. La cañera “The beast” tiene ya un sonido característico de los nuevos Europe, con esa guitarra pesada, pero sin perder melodía. También más actual suena “Mojito Girl”, con gran presencia también de teclados y gran solo mas pausado en la parte central del tema. “No stoned unturned” es para mi uno de los grandes temas del disco, suena moderno y épico a la vez, muy bien acompañado por Mic Michaeli, que se vuelve a agradecer su mayor presencia en este trabajo y sobre todo en este tema, con un Norum de nuevo impresionante. 100 % influencias zeppelín podremos encontrar en “Only young twice”. Más experimental me ha parecido “Run with teh angels”, pero estos son los nuevos Europe, no temen a nada ni a nadie. El disco se cierra con “In my time”, inicio muy blusero con nuevas influencias zeppelín y destilando sentimiento por los cuatro costados.
Disco muy recomendable, y en mi modesto parecer el mejor hasta la fecha a nivel musical de todos los publicos hasta le fecha, donde todo el grupo da lo mejor de si, Que continúen con la senda marcada.

FrodCatley

sábado, 5 de septiembre de 2009

Conciertos: Status Quo , La Riviera (Madrid) 4-Septiembre- 2009

Era 1988 cuando vi por primera y única hasta ayer, a los dinosaurios Status Quo, y ya tenía ganas, la verdad, y tengo que decir que no defraudaron mis expectativas, pudiendo disfrutar de una buena dosis de Rock´n roll sin etiquetas y atemporal. Con puntualidad británica a las 9.15 salieron a escena de forma muy sobria, sorprendiendome que el señor Rossi se ha cortado su famosa coleta, y tocando los primeros acordes de “Caroline”, ante una mas que concurrida audiencia que prácticamente llenaba La Riviera y que estuvo en plena sintonía con la banda desde el inicio hasta el final del concierto. La actitud de la banda fue en todo momento increible, apenas perdía el tiempo es discursos inútiles sino que enlazaban sin parar tema tras tema, Rock Parffit se convirtió en maestro de cermonias en muchos momentos parce mentira que lleve 4 bypass en el corazón. El set list, algo descafeinado entre la primera parte del show y la segunda discurría con "The Wanderer", ”Don´t drive my car”, “Mean girl” o un guiño a su último trabajo “Begining of the end”, todo ello acompañado con un sonido más que aceptable. Primer respiro que se tomaron de apenas unos segundos para presentar a uno de sus grandes clásicos , “What You propossing” y nuevamente enlazando sin parar temas como The oriental, Creeping up on you, y un pedazo de clásico como “Livin on a island”, dando también un poco de respiro al personal, porque lo cierto en que en un conciertos de estos tipos es inevitable no dejar de bailar y mover los pies, sino es así, es que estas muerto. “In the army now”, sonó increible, que la verdad fue la tónica de todo el concierto, y seguido de un pequeño solo de batería para que ahora se tomaran ellos un respiro e iniciar la traca final con "Roll over lay down" , la rockera "Down down" y como no el inevitable "Whatever you want", dejando para el final "Rockin´ all over the world", ya con todos los parroquianos totalmente entregados, acompañando el final del show con unos sentidos oes, que hacía tiempo que no escuchaba, y que yo emitía a la vez, para recocer sin duda la entrega de esta gente y el gran concierto que nos habían brindado. Esa sensación fue la que tuvo que tener la propia banda quien salió nuevamente a escena para interprtar un Medley de clásicos de todos los tiempos, entre los que destaca "Rock n roll music" de los Beatles, y el inevitable "By Bye Johnny" que puso punto y final al concierto.
Sin duda muy buen sabor de boca, con la camiseta empapada en sudor, ya que reitero, es inevitable dejar de bailar durante un concierto de Status Quo, y con el único pero de lo corto de su concierto de escasa hora y media, abandonamos La Riviera el día que Circulorok cumplía su primer año de vida y que sin duda no hubo mejor manera de celebrarlo. Por cierto disculpad por la mala calidad de las fotos.

Set list:

Intro / Caroline
The Wanderer
Rain
Don’t Drive My Car
Mean Girl
Softer Ride
Beginning Of The End
Proposing Medley (What You’re Proposing – Down The Dustpipe – Little Lady – Red Sky – Dear John )
Big Fat Mama
The Oriental
Creepin’ Up On You
Living On An Island
In The Army Now
Drum Solo (The Killer)
Roll Over Lay Down
Down Down
Whatever You Want
Rocking All Over The World
——————–
Junior’s Wailing
R&R Music
Bye Bye Johnny



FrodCatley

....y se cumplió 1 año del regreso de Circulo Rock junto a los Quo

Pues se cumplió el primer aniversario del regreso de Circulo Rock como no, en un puto concierto de Rock´n Roll y quien mejor que Status Quo para celebrarlo, magnifico concierto que Frod se encargará de comentarnos en breve. No pudimos acudir todo el staff pero FrodCatley,Edurocks,The Dog y Ramonal que son los que "ilustran" la foto brindaron por la efemérides. POR MUCHOS AÑOS MAS!

ROCK ON

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Discos: Megadeth- "Endgame"

¡Que capullo el tito Mustaine!, aún tiene ganas de dar tralla y es capaz de sacar brutalidades como este “Endgame” que nos ocupa, un disco de esos que después de escucharlo un par de veces en el Ipod te quitas los cascos y te resulta hasta molesto de la caña que contiene, buena señal sin duda.
Superior a sus 2 últimas obras, el trabajo como un ciclón con la instrumental “Dialectic Chaos” brutal, enlazando con “This Day we fight” joder! Ésta podría ir incluida perfectamente en un “So far...So good” fue mi primer pensamiento, velocidad, buenos solos, un fenomenal trabajo de Shawn Drover a los parches. Después de éste comienzo tan asesino, nos encontramos con ese tema “comercialote” que siempre nos presenta el rubio gruñón, “44 minutes” tiene un desarrollo más reposado que sus dos anteriores citados compañeros de disco y un estribillo accesible que, en cierto modo, sin ser igual para nada va en la onda de “Breadline” del Risk, ¿os acordáis?, solo el estribillo me refiero.”1,320” vuelve a sacudirnos con un trabajo guitarristico encomiable tanto de de Dave como de Chris Broderick que se ha ganado el puesto y ¡de que manera!, “Bite the Hand” no baja el pistón y camina por la carretera de la tralla, ya, casi en el ecuador del CD, vale la pena. “Bodies” es más pesada pero recupera esos estribillos tipo “44 minutes” tan característicos, “Endgame” sigue la onda con unas “galopadas” a doble bombo cojonudas.” The Hardest Part of Letting Go..sealed with a Kiss” comienza con unos arpegios limpios, ¡un poco de descanso!.....falsa alarma, en la parte central con unos samples orquestados vuelve la caña, llama la atención lo currado de la producción y es algo novedoso en la carrera de la banda, se nota que se lo han currado muchísimo, interesante tema. El primer “single” Headcrusher” es otra patada en el culo que seguramente ya habrás oído alguna vez por ahí, “How the story ends” vuelve al campo de los medios tiempos y “The right to go insane” para terminar con un buen riff de James Lomenzo al bajo acompañado por ese sonido característico de guitarras y una voz de Mustaine que obviamente grita menos, ha encontrado una tesitura media que seguro, le hará sufrir menos en directo, me ha sorprendido para bien.
Para el final me dejo el eterno debate, ¿“Death Magnetic” o “Endgame”?, Yo flipé con el disco de Metallica, quizá porque soy muy fan de las rítmicas de Hetfield y me absorbe todo lo demás pero aquí hay mucha más velocidad, la batería no tiene ni punto de comparación con la de nuestro amigo “Blas” Ulrich y los solos superan con mucho a los de Kirk “Hamster”, en global, os dejo a vosotros en el foro para que comentéis, Yo me guardo mi opinión para el post.

martes, 1 de septiembre de 2009

Discos: House of Lords- "Cartesian Dreams"

Tercer trabajo en cuatro años de esta gran banda, algo que en poco habitual ultimamente en la actualidad, ya que entre entrega y entrega solemos esperar un mínimo de dos años, pero si hay algo todavía más extraño es que mantengan una gran calidad sin caer en la desidia o la monotonía, pese a repetir los mismos patrones, de ahí que el mérito sea mucho mayor.
Ya desde la inicial "Cartesian dream", que da título a este trabajo, vemos que va a ser un disco 100 % House of Lords, es decir grandes temas, con estribillos muy marcados y comerciales, y en cuya línea se incluyen temas como "Bangin", "Never look back" o "The bigger they come", esta ultima además un tanto mas power, y que no recuerdan a su etapa más clásica, siendo alternados por unos impresionates medios tiempos, que es donde mas luce James Christian, entre los que encontramos "Desert rain", "A simple plan" , "Repo man" y "Joanna", con un gran estribillo, y uno de los temas a destacar, o los temas mas hardroqueros como "Born to your baby" o "Save my rock", donde quien mas se ha lucido en los mismos ha sido el guitarrista Jimi Bell, que cada vez ve teniendo más influencia en estos remozados Lords, mostrandose como un gran quitarra. No podía olvidarse de los temas más lentos, como "Sweet september", un tanto descafeinado y quizá los más flojo del disco o el bonus "the train".
La verdad, es que poco mas se puede decir de este trabajo, 100 % House of Lords, muy equilibrado y compacto, sin apenas relleno, que cumplirá con creces las expectativas de sus sequidores y dejará indiferentes a quienes no les guste la banda, y que en mi opinión, House of Lords vuleve a colocar un trabajo suyo entre lo mas destacado del año, siendo una bando que no falla y que siempre de forma silenciosa. Lo bueno, si breve, dos veces bueno Muy recomendable.

FrodCatley

Biografías: Yngwie J. Malmsteen

Yngwie J. Malmsteen.,guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johann Yngwie Lannerback, nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia.
A la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vió que jimmy quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de jimmy hendrix si no por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a tocar
Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años.Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes innegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara.
Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación en seguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace
Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera.
En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción "STARS", producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio, quien al ver el éxito y su virtuosismo lo invito, allí recibió grandes elogios por parte del mismísimo Dio, y de David St. Hubbins en una entrevista hecha en el programa much music en 1986 en especial a esta grabación.
La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5".
Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el volante con la cabeza en el momento del impacto) que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho.
Después de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentarse a la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor.
Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia.
Durante los 90 el estilo neoclasico de Yngwie no logró la popularidad de los 80 especialmente en los Estados Unidos, iniciando por el lanzamiento de su disco "Eclipse" que logró una buena ubicación pero no lo suficente a pesar de su claro ángulo comercial pero aún así de gran contenido , y finalmente con "Fire & ice" disco que batió records en Japon considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del Grunge no se logró el esperado exito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el album "seventh sign"en el 94 y luego el "Magnum opus" en el 95 , esta vez de la mano de Michael Vescera en las voces, el siguiente disco "inspiration" traia varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas Yngwie Grabó el album "Facing the animal" con la notable colaboración de Cozy Powell en la bateria.que mas tarde sufrió un desafortunado trance donde Cozy perdió la vida ,Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario batería.
En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa.
Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.
En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3.

Fender fabrica una guitarra con su nombre y pasa a ser "Yngwie Malmsteen Stratocaster" Yngwie Malmsteen Stratocaster signature.

Discografía

Rising Force (1984).
Maching out (1985).
Trilogy(1986).
Odyssey (1988).
Trial by Fire: Live in Leningrad (1989).
Eclipse (1990).
Collection (1991).
Fire and Ice (1992).
The Seventh Sign (1994).
Power and Glory (1994).
I Can't Wait (1994).
Magnum Opus(1995).
Inspiration (1996).
Facing the Animal (1997).
LIVE! (1998).
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998).
Alchemy (1999).
Anthology 1994-1999 (2000).
Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000).
Concert Suite Live from Japan (2000).
War to End All Wars (2000).
Concerto Suite LIVE (2002).
The Genesis (2002).
Attack!! (2002).
G3 Live: Rockin' in the Free World (2004).
Unleash The Fury (2005).
Perpetual Flame (2008).
Angels of Love (2009)



Integrantes anteriores
Jeff Scott Soto- voz (1984-1985).
Mark Boals - voz (1986-1996-1999-2001).
Joe Lynn Turner - voz (1988-1889).
Goran Edman - voz (1990-1992).
Mike Vescera - voz (1994-1995).
Mats Leven - voz (1997-1998).
Doogie White - voz (2001-2008).
Anders Johansson - batería (1985-1989).
Mike Terrana - batería (1994).
Jens Johansson- teclados (1984-1989).
Mats Olausson - teclados (1990-2001).
Derek Sherinian - teclados (2001-2003-2004; 2007-2008).
Marcel Jacob - bajo (1985).
Svante Henrysson - bajo(1990-1992).
Barry Sparks - bajo (1994-1995).
Mick Cervino - bajo (1998-2008).


Miembros actuales
Tim "Ripper" Owens - voz (2008-presente).
Yngwie Malmsteen - guitarras (1978-presente).
Michael Troy - teclados (2007-present).
Bjorn Englen - bajo (2008-present).
Patrick Johansson - batería y percusión (2001-present).



Equipo...



Guitarra
Yngwie cita su Fender Stratocaster (se dice que está hecha de madera de Xenxo) y sus pastillas de bobina única como característico de su peculiar tono. Usa un diseño personalizado de DiMarzio consistente en una "humbucker" en una carcasa de bobina única. El solía pedir combinar el tono de una single coil con el reducido ruido de una humbucker. De hecho, el modelo personalizado de Fender con su nombre usa esa combinación. Prefiere las Fender Stratocaster añejas de 1968 a 1972.
En todas sus guitarras está desconectado el control de tono, e incluso la pastilla intermedia. Solo usa la (DiMarzio HS-3) para el puente y la (DiMarzio YJM) para el mástil de sus guitarras y lleva la baja señal de su HS-3 del puente a los pedales para un único y rico sonido. Todas las guitarras de Malmsteen tienen tuercas de latón y están "re-trasteadas" Dunlop 6000. Según Fender, Malmsteen tiene una de las colecciones más impresionantes de Stratocaster antiguas conocida. Del orden de unas 200, incluida una original firmada por Leo Fender.


Mástiles festoneados

Las guitarras que usa son reconocibles por su mástil festoneado (también conocido como scalloped neck en inglés). Similar a un diapasón normal pero con la madera abombada para formar un silueta cóncava entre los trastes. Yngwie concibió éste diseño de joven, mientras trabajaba en una tienda de instrumentos en Estocolmo, Suecia cuando se encontró un laúd del siglo XVII con el mástil abombado usando la madera elevada como trastes. Contrariamente a lo afirmado, Malmsteen reveló en numerosos entrevistas que fue un descubrimiento propio independiente del guitarrista Ritchie Blackmore, que también aprueba el uso de éstas Fender de diapasones elevados. El guitarrista de jazz fusión John McLaughlin ya los usaba antes que Yngwie fuera famoso.
Aun para el guitarrista experimentado, resulta difícil tocar en una de estas guitarras, ya que no hay casi superficie de contacto entre el dedo y la madera para realizar el vibrato. Las cuerdas, cuando se pulsan, se salen de tono fácilmente. La alta precisión de fraseo requerida con la guitarra modificada de Malmsteen, es escurridiza para la mayoría, y es una parte fundamental de la técnica de Malmsteen.
Llegó a usar brevemente guitarras Schecter en los 80, cuando éstos fabricaron guitarras tipo "Strat" similares a sus Fender.

Directo....

Yngwie Malmsteen ha permanecido fiel a su equipo durante años. Continúa usando estrictamente amplificadores Marshall antiguos de 1971 para sus actuaciones en directo. Habitualmente puede llegar a usar una pared de hasta 27 cajas Marshall con 4 altavoces Celestion G12T-75 (75W.) cada una. Todas las cabeceras de éstas cabinas llevan amplificadores Marshall Vintage 1971 Mark II de 50W.
Todas las unidades inalámbricas son Samson.
Los pedales son un Compression Sustainer Boss CS-3, Roland eco analógico DC-10, Wah Cry-Baby Dunlop, Roland PK-5 MIDI, Boss OC-2 Octave, Overdrive Pre-Amp DOD250, Supresor de Ruido Boss NS-2 y un conmutador de suelo para su rack de efectos Bob Bradshaw.
Sus guitarras en directo son estrictamente Stratocaster de 1968 a 1972. Él argumenta que las guitarras de ésta época tienen el nervio del mástil y el diseño grande de la pala le dotan al instrumento de un tono más rico y completo que las "Stratos" de otras épocas. Fender abandonó la gran pala en los 70 y posteriormente produjo una reedición de la misma.
Para su ejecuciones acústicas usa una Ovation Viper electroacústica negra o blanca con cuerdas de nylon. Estas las conecta al pedal Boss CS-3 y directamente a la mesa de mezclas y de ahí al sistema de PA y de ahí al sistema de monitorado. Antes de la Ovation, usó guitarras Aria, Álvarez y Gibson.
Los micrófonos son Shure SM57.

Cuerdas y púas..

Durante años, Malmsteen ha usado varias marcas de cuerdas, desde Ernie Ball, Fender y, últimamente, su modelo personalizado de Dean Markley denominado "Electric Magic". El calibre varía pero normalmente usa un tipo ligero que va de 0.08 a 0.48, el cual es considerado por algunos guitarristas como excesivamente delgado. Las púas suelen ser Jim Dunlop de 1.5 mm. con su firma en ellas.

Yngwie Malmsteen posee una personalidad y carácter muy fuerte. Todos han escuchado hablar de su arrogancia y egocentrismo, cosas que desencadenan el deterioro de las relaciones con gente cercana al él. Los testimonios son varios: prensa especializada, músicos, productores e, incluso fanáticos. En otras palabras, la persona que Yngwie más adora es a él mismo. Pero como su singular personalidad le ha acarreado problemas que parecen no importarle, también le ha dado muchas satisfacciones, tanto para él como para la música. Su arrogancia puede ser apreciada sin dificultad alguna en toda su obra. Gracias a su forma de ser, que lo ha llevado a escribir canciones de compleja composición y poner especial énfasis en solos de increíble velocidad y melodía, es que el maestro se ha transformado en uno de los más grandes genios de la guitarra eléctrica de todos los tiempos, lo que es reconocido tanto por seguidores como sus detractores. Durante su visita a Chile, Yngwie aprovechó para hablar con diversos medios nacionales especializados a través de una conferencia de prensa, donde reveló su persona, además de hablar de música y de su mejor amiga, la guitarra.Yngwie en la conferencia, da a conocer su personalidad la cual, dice, le ha asegurado siempre fortaleza, equilibrio mental y paz interior, a pesar de los choques y diferencias que ha tenido con las personas. El maestro dice ser una persona fuerte y estable, con lo que le es posible mantener todo bajo control. No se siente ofendido ni dañado cuando se habla mal de él porque se juzga a sí mismo por lo que ha logrado más que por opiniones externas. No le importa lo más mínimo lo que digan, nada es capaz de pararlo, ni siquiera el grave accidente automovilístico que sufrió hace 14 años, cuando estuvo cara a cara con la muerte y tuvo que someterse a un duro plan de rehabilitación para volver a tocar.
Además, tiene a su lado a su mujer y Miami, lugar que lo considera un paraíso, le da una reconfortante paz interior. Desde los 19 años en que Yngwie ha vivido en Los Estados Unidos, 13 los ha pasado en Miami Beach, Florida. Declara estar enamorado de la ciudad y que no podría vivir en otro lugar, aunque no exista allí una escena metalera sólida. Esta fuerte personalidad redunda en su música y forma de componer. Como todos los compositores clásicos, Malmsteen escribe absolutamente todo lo que se escucha en sus canciones. Desde la guitarra y el bajo hasta cada golpe de la batería y la melodía de la voz, todo es extraído de su cabeza. En consecuencia, los músicos que lo acompañan están limitados a tocar sólo lo que Yngwie les dice, no tienen la libertad de improvisar en ningún momento, por muy buenos que sean. Esa es la razón por la cual los músicos se aburren y terminan dejando la banda, para que luego, lo reemplace otro, se aburra y se vaya también.
El mismo Yngwie señala: “Rising Force es Yngwie Malmsteen e Yngwie Malmsteen
es Rising Force (...). Ellos (los miembros de la banda) tocan sólo lo que yo les digo,
no lo que ellos quieren y si no les gusta, bueno, hay que hacer cambios (...). Esta es
una banda de una sola persona: yo.” (con dos cojones)


En la conversación, Yngwie también habla de sus discos y de su relación, si se puede decir así, con la guitarra. Piensa que su más reciente trabajo, War To End All Wars, es lo mejor que ha hecho en su carrera. Crucify, Miracle Of Life, Masquerade, son los temas de más alta calidad que ha escrito y, que en vivo, suenan mucho mejor. Con respecto a sus trabajos anteriores: “Todo álbum que he hecho es el mejor que pude hacer en ese momento. Mirando hacia atrás, yo sé que ahora puedo hacerlos mejor aún.
Es verdad que hay unos que me gustan más que otros, pero eso no significa que sean malos. En todo caso, nunca escucho mi propia música”.Debido al virtuosismo del maestro en la guitarra, tema inevitable fue también cómo logra alcanzar tal nivel de ejecución. Hay que considerar que Malmsteen nunca tomó lecciones de guitarra y tampoco practicó ejercicios de velocidad y cosas por el estilo. Para lograr el nivel que todos conocen “cada día, tomo la guitarra como si nunca hubiera tocado antes, como si fuera la primera vez. De esa manera, por lo que escucho salir de mis dedos, logro impresionarme y mantengo la pasión de tocar siempre. Logro que la llama nunca muera. Hasta hoy mismo me sigo impresionando”. Sólo así, recalca, sin perder el asombro ni las ganas, además de perseverar, se logran hacer bien las cosas y alcanzar los propósitos. Respecto a las innovaciones que han revolucionado la forma de tocar la guitarra, como el Scalopped Fretboard (cuello de la guitarra con trastes huecos), dice Malmsteen que lo inventó cuando tenía 13 años de edad, cuando trabajaba en el taller de un luthier en su natal Suecia. Sin embargo, no se había percatado que su “invento”, hacia ya tiempo que su ídolo, Ritchie Blackmore, lo había aplicado a su guitarra.

El joven Yngwie era capaz de tocar todos los solos de Blackmore, pero no tenía ni la menor idea que utilizaba dicho mecanismo. Malmsteen aclara que se había inspirado en músicos clásicos para crear el Scalopped Fretboard, no en Blackmore, para que no se piense que la idea fue robada al guitarrista de Deep Purple y Rainbow.Una de las preguntas y reacción que tuvo el guitarrista al ser preguntado sobre si pensaba que el heavy y power metal sinfónico eran su más directo legado musical, (esto confirma que en Estados Unidos la saturación del “agro” ha bajado demasiado la cobertura del metal, lo que queda claro cuando Yngwie espontáneamente habla en su respuesta sobre bandas como Limp Biskit, Green Day y otras que, a su juicio, no aportan nada a la música y son según sus propias palabras “bad, very bad”), pero inmediatamente responde: “Si hay conjuntos que tratan de hacer algo melódico, esta bueno, pero tienen la obligación de encontrar un sonido propio y, en lo posible, no copiar a nadie”. Yngwie reconoce que nunca ha escuchado a Axel Rudi Pell, que sólo ha escuchado dos temas de Rhapsody (y los encontró bastante bien) y que, a pesar de ser muy amigo del ex Helloween Roland Grapow, no conoce en profundidad el power metal. “¡Sigan adelante chicos!” es el saludo que manda a toda una generación de músicos que lo idolatra, pero que el dios ignora casi por completo.
Su mensaje es un llamamiento a rescatar la melodía en la música. Parece ser entonces, que los comentarios, buenos o malos, lo tienen sin cuidado. Se concentra sólo en lo que hace, tocar la guitarra. Y como lo hace mejor que nadie, su ego y arrogancia encuentran la perfecta excusa para crecer dentro de él. Ésta ha sido la principal razón, más que la música, por la cual Yngwie Malmsteen se ha ganado tantos detractores. Sin embargo, el maestro es considerado un genio de la guitarra, un genio incomprendido por su carácter prepotente. Cierta vez, el joven Beethoven, con arrogancia, le dijo a un noble de la Corte de Viena: “Podrán haber muchos nobles como usted señor, pero nunca dos Beethoven”. Exactamente lo mismo Malmsteen podría decirle a sus contrarios...